Aproximadamente entre el 1860 y 1910 se desarrolla en Gran Bretaña un movimiento artísticollamado Arts and Crafts el cual rechaza la revolución industrial y sus principios tanto éticos comoestéticos.La producción industrial en serie produjo un efecto de revalorización en las piezas realizadas conun trabajo artesano. Estas piezas se vuelven algo muy elitista a lo que solo podían optar los ricosy personas con estatus elevado, aún que lo que estos artesanos querían lograr es democratizar laartesanía y que fuera el trabajo humano lo que formase un ideal de sociedad.El trabajo honrado era una fuente de orgullo y satisfacción personal, haciendo crecer al sujetocomo persona, al contrario que las deshumanizantes labores que se realizaban de maneraindustrial. William Morris, el predecesor de este movimiento, junto con sus seguidores, buscabancrear un nuevo modelo cooperativo de arte que diera lugar al concepto del trabajo como unplacer necesario, la sociedad necesitaba trabajadores libres que promuevan un concepto debelleza sincera y funcional, con objetos pensados para durar y marcar tanto al creador como alconsumidor.Arts and Crafts, por tanto, trata de solucionar el concepto de alienación en los trabajadores yaque estos no eran más que una pieza más en la fábrica y los resultados carecían de carácterartístico o personal.La mala calidad y diseño excesivo característicos de los objetos industriales baratos ysobrecargados era todo lo contrario a lo que el movimiento promovía; la "honestidad de losmateriales", la funcionalidad, la sencillez y la belleza duradera en los objetos cotidianos.La destrucción del entorno y la calidad de vida caía en picado como reacción al humo de lasfábricas y las ciudades industriales despersonalizadas, Arts and Crafts destaca proponiendo unavuelta a la naturaleza y a los métodos de producción medievales, vistos como más humanos yarmoniosos. Por otro lado, reivindicaban el trabajo artesanal bien hecho en contraposición a lapérdida de la dignidad del oficio, argumentando que una sociedad sana necesita trabajadoreslibres y creativos, no esclavos de la máquina.No fueron soluciones lo único que trajo este movimiento, también supuso el inicio de críticas alcontar con tantos riesgos.Aunque William Morris y sus seguidores buscaban una democratización del arte y productosartesanales para todos, la realidad fue que los objetos hechos a mano eran costosos y lentos deproducir. En consecuencia, el Arts and Crafts se convirtió en un estilo consumido principalmentepor la clase media-alta y la élite intelectual, fracasando en su objetivo de ofrecer arte asequiblepara las masas. Muchos líderes del movimiento, incluido Morris, tenían ideales socialistas ybuscaban dignificar el trabajo manual para evitar la deshumanización industrial. Sin embargo, laempresa "Morris & Co." dependía de clientes adinerados, lo que creaba una tensión ética entre lateoría anticapitalista y la práctica comercial elitista.El movimiento a menudo mostraba una postura romántica y nostálgica, idealizando la producciónmedieval y rechazando en bloque la mecanización. Esto se vio como una postura poco prácticaante el avance inevitable de la industria, lo que llevó a su declive cuando tendencias másmodernas (como la Bauhaus) integraron el diseño con la máquina.La falta de adaptación a los modelos comerciales modernos y la negativa a aceptar la producciónen serie llevaron a que el movimiento enfrentara graves problemas financieros y una crisis total derelevancia hacia 1912-1914.Si bien el Arts and Crafts ofreció nuevas oportunidades laborales y artísticas para las mujeres (entejidos, cerámica, encuadernación), a menudo se mantenían en roles secundarios o en oficiosconsiderados "domésticos", limitando su reconocimiento artístico pleno frente a los maestrosartesanos hombres.
Introducción:Arts & Crafts, movimiento que pretende elevar el trabajo humano y la pasión en la acción de crearen forma de crítica y como un plan de reivindicar la dignidad humana, siendo eso, un plan, seconvierte prácticamente en la definición de lo que es una utopía (un proyecto de transformaciónsocial) donde el ser humano, el ser social, pasa a formar parte de un sistema armónico y justodonde el progreso técnico/humano mejora la calidad de vida. La base que caracteriza el términode utopía no es mas que la imposibilidad de traer la idealización y perfección buscada a unadimensión de la realidad, de igual manera ocurre con la intención del movimiento)Arts & Crafts deestablecer la artesanía humana como único modelo de creación artística aceptado. (ELMOVIMIENTO “ARTS and CRAFTS” de WILLIAM MORRIS Y DEBATE SOBRE SUSPLANTEAMIENTOS ESTÉTICOS, n.d.)Identificación:Ilustración realizada por Sir Edward Berne Jones “Psyche borne off by Zephyrus” para laKelmscott Press, una imprenta fundada por William Morris, perteneciente al movimiento Arts &Crafts sucedido durante la segunda mitad del S.XIX.Surgió como una reacción artesanal contra la industrialización, la producción en masa y la bajacalidad del diseño victoriano, impulsado por figuras como el propio Morris y John Ruskin enInglaterra, promoviendo la vuelta a los oficios medievales y el diseño honesto. (The KelmscottPress, s. f., Libros y café)Análisis:Esta pieza es en su totalidad una combinación del negro de la tinta con el blanco del papel, al serprácticamente un sello de imprenta los colores planos son de esperar, a pesar de eso, seguimospudiendo distinguir distintos gruesos en el trazo, los adornos situados a los bordes poseen unatrazada más simple y fina, por otra parte, el dibujo en medio ,enmarcado por estos adornosvegetales dentro de un marco negro rectangular, posee unos trazos más cambiantes y variados,es más expresivo y busca un toque más realista tratando de dar volumen a las figurasrepresentadas.Cuenta con una pieza de texto escrita en latín, con una tipografía diseñada por el propio WilliamMorris en si mismo, basadas en modelos medievales y renacentistas del S.XV, con serifa ya queera un elemento decorativo que no impedía la lectura fluida de dichos textosFunción y significado:Se trata de una obra con un componente útil muy fuerte al formar parte de un libro, no solo setrata de una forma de rellenar espacios en blanco con florituras y gráficos atractivos, si no que,entre otras cosas, ilustra y lleva a un plano mucho más visual la información recogida en el textoal que acompaña.También es cierto que el estilo empleado a la hora de trazar estos gráficos si que tiene unfundamento meramente artístico y decorativo al formar parte del movimiento Arts & Crafts, deesta manera revalorizan y destacan la labor humana y la belleza en la artesanía y los detalles.Justificación:El movimiento Arts & Crafts no se centra únicamente en la búsqueda de la exaltación humana a lahora de producir elementos, ya sean artísticos o no, si no que busca una vuelta de los valoresgenerales de gusto hacia el trabajo bien hecho, donde el arte era humano y escondía unaintención ajena a la democratización y la venta en masa de producto. El deseo de compartir unmensaje por abstracto que sea es lo que nos hace individuos con una naturaleza sociable, conuna necesidad de hablar y de ser escuchados, en un entorno así es donde más se desarrollaría elser humano como persona y como sociedad, con el valor de su trabajo y la valoración del trabajoajeno, una Utopía en todo el sentido de la palabra.Precisamente ahondando en la obra escogida; “Psyche borne off by Zephyrus”, nos centramosen el fragmento central de la página, la ilustración donde observamos con claridad un ángelagarrando a una persona protegiéndola del precipicio en el que está situada y el abismo que seabre bajo sus pies, la salvación del hombre personificada, protección divina y amor incondicionalson rasgos notables extraídos de este relato que lo hacen ver cada vez más utópico. (Utopía, s. f.,Google Books)
Arts & Crafts, movimiento que pretende elevar el trabajo humano y la pasión en la acción de crear en forma de crítica y como un plan de reivindicar la dignidad humana. La base que caracteriza el término de utopía no es mas que la imposibilidad de traer la idealización y perfección buscada a una dimensión de la realidad.Ilustración realizada por Sir Edward Berne Jones “Psyche borne off by Zephyrus” para la Kelmscott Press, una imprenta fundada por William Morris, perteneciente al movimiento Arts & Crafts sucedido durante la segunda mitad del S.XIX. Surgió como una reacción artesanal contra la industrialización, la producción en masa y la baja calidad del diseño victoriano.Esta pieza es en su totalidad una combinación del negro de la tinta con el blanco del papel, al ser prácticamente un sello de imprenta los colores planos son de esperar, a pesar de eso, seguimos pudiendo distinguir distintos gruesos en el trazo, los adornos situados a los bordes poseen una trazada más simple y fina, por otra parte, el dibujo en medio ,enmarcado por adornos.Se trata de una obra con un componente útil muy fuerte al formar parte de un libro, no solo se trata de una forma de rellenar espacios en blanco con florituras y gráficos atractivos, si no que, entre otras cosas, ilustra y lleva a un plano mucho más visual la información recogida en el texto al que acompaña.
